Over the rainbow 2004.9.2-10.16
managed by Coreana Cosmetics at Space C
Curated by Bae Myung-ji , curator of space C
Referred to as a “painterly object”, Park Hyun-joo’s work, made of glass cubes has been attracting considerable attention with its two and simultaneously three-dimensional characteristics. The core of her work is none other than the light.
The light and color her piece emits are above all an outgrowth of her persistent experimentation with the materials and repetitive practicing of painting colors or putting gold foils on the cubes. Ithas a material and non-material quality in the same breath, and makes the viewers have an experience of transcending time and space.
The surface of roughly 70 glass cubes entirely occupying one side of the wall is painted in bluish color, symbolic of sacredness and infiniteness. Particularly, the light and shadow reflected out of the side mirrors has a sort of esoteric effects, blowing off some sacramental mood like in a sanctum.
When studying at theTokyo National University of Fine Arts and Musics, the artist internalized the spirituality and figurativeness of light and color through her artistic exercise copying the icons of Fra Angelico. In reading her work, especially like <Inner Light> the key word is the light such as the light from the heaven sensed in the Middle Age’s iconography and the light dissolving the boundary between matter and mind.
Over the rainbow전 2004.9.2-10.16
스페이스 C(코리아나 화장품 기획전시)
박현주는 사각의 큐브와 그 위에 덧씌워진 회화작업으로 일종의 회화적 오브제라 할수 있는 평면 설치작업으로 주목을 받아왔는데 그의 작업의 핵심은 색과 빛이다. 그의 작품에서 발산되는 빛과 색은 일차적으로 질료에 대한 작가의 끈질긴 교감과 실험, 물감을 칠하거나 금박을 붙이는 반복행위의 산물이다. 하지만 그 결과물들은 실제 시간과 공간의 초월을 경험하게 하고 시각을 무한히 확장시킨다는 점에서 물질성과 비물질성을 동시에 담보한다. 작품 제목인 내면의 빛은 비물질성 으로서의 이러한 빛의 효과를 집약한다. 이번 전시에서 한 벽면을 채운 70여개의 거울 큐브들은 그 표면이 감각적인 푸른 색조의 그라데이션으로 표현되어 있으나 측면 거울에서 반사되는 빛과 그림자는 어두움 속에서 일종의 비위적인 효과를 발휘한다. 또한 탬패라 물감의 은은한 색조로 그려진 장방형의 작품에서 네 측면을 두른 금박은 조명을 받아 반사되면서 신성한 에너지를 파생시키고 단순한 장소가 아닌 성소의 느낌을 전달해 준다. 작가는 동경예대 유학시절 프라 안젤리코의 성상화를 모사하며 빛과 색의 형상성과 정신성을 내면화해왔다. 중세 이콘화가 발현하는 천상의 빛,물질과 정신의 구분을 와해하는 숭고한 빛은 박현주의 작품을 읽어내는 키워드이다. 사각의 기하학적 규칙성과 반복적인 입방체로 대변되는 그의 작품이 미니멀리즘 조각의 즉물성과 구분되는 지점이 바로 물성을 견지하면서도 빛과 색의 신비한 일류젼을 만들어 낸다는 점이다. 이번 전시에서 그가 설치한 빛과 색의 공간은 공간의 한계를 넘어 형상화 할 수 없는 무한의 공간으로 재해석된다.
큐레이터 배명지 (전시서문 가운데)